大象新闻记者 梁新慧 通讯员 郑广伟/文图

9月4日下午，由河南省新的社会阶层人士联谊会、汇美艺术馆主办的“临渊观月: 刘佳玲×熊金华”双个展在汇美艺术馆开幕。展览展出两位艺术家自2015年以来创作的100件精品，涵盖雕塑、版画、油画三大美术门类。 

走进展厅，观众会发现，宣纸是刘佳玲雕塑创作的重要媒介，作为中国典型文化的载体，宣纸隐喻着伦理秩序的塑成和固化过程。刘佳玲以此为主要材料，通过塑形、拼贴、着色，作品既反映其过往人生中的内心矛盾和冲突，又昭示着她对传统社会秩序修复与重置的勇气。 

据悉，刘佳玲曾在北京、天津、山东以及罗马多地生活，这一背景使其弱化了固有的“家”的概念，让她拥有更敏锐的感知，作品充满膨胀的力量感，这也是改革开放背景下成长起来的90后群体具有的典型状态。身处世界中间地带的刘佳玲如临渊观月，总是与这个世界保持着疏离。 

熊金华的绘画创作，强调艺术本体，通过松弛的线条来破解画面的呆板，作品中动植物的造型趣味稚拙淳朴。其作品用色直白大胆，与画面呈现出的平静安详形成鲜明对比。

值得注意的是，儿童玩具是熊金华近年反复描绘的对象，既有上世纪八九十年代的记忆，也有现代儿童的玩物。从对玩具的反复描绘中，可以看出熊金华隐秘的情感。他将个人的成长与面对孩子的关系，通过玩具统一在一起，平静的画面隐喻着一个代际关系的矛盾即将发生。

此次展览的学术主持赵娟说，熊金华的作品更加质朴，里面蕴藏着一种童趣。刘佳玲的作品更多的是对生活各种层面的叠加，同时又赋予更多情感。无论是在熊金华的油画当中，还是在刘佳玲的雕塑和版画当中，里面都有很多非常明亮或者鲜亮的色彩，这里面都强调绘画性。绘画性是一种带有温度的情感表达，这两位艺术家不仅在寻找一种理想的家园还在寻找一种困惑的真实情感。

“相较于熊金华呈现的切面，刘佳玲勾勒出完整的人生图景，他们通过对个体过往的剖析与反思，揭示生命的悲怆与易变。如果刘佳玲的作品象征着人生的深渊，熊金华就是高悬的明月。”展览策展人李海洋解释，展览以“临渊观月”为主题，这是因为“临渊”和“观月”表达的是两种不同的生存状态，表现了不同的生活态度。

作为一名90后艺术家，刘佳玲从版画到油画再到雕塑，她一直在做自己喜欢的事情。她说：“我创作只是为了记录生活、记录自己内心的感受，并没有太多复杂的东西在其中。”

而熊金华则感慨，绘画者太需要这样的公益展览活动了，希望通过此类活动将艺术生态展现的更具丰富性和多样性。

据悉，此次展览持续至11月28日，对公众开放。