大象新闻记者 弯继伟/文 李亚林/图

【核心提示】

“你看，这花瓣边缘再磨一下，是不是更饱满一些？”

“我觉得花蕊的染色，再淡一些，看起来更鲜活！”

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7月8日，走进周伟在洛阳洛邑古城景区内的工作室，他和女儿周佳慧正伏案埋头雕刻，两人面前工作台上的牛皮上，一朵鲜活的皮雕牡丹画芳容初露。

“你站在桥上看风景,看风景的人在桥上看你”。此刻，在外人的眼中，这父女两代人专心创作的场景，恰是一幅非遗代代传承的和谐画卷。

运刀如笔，牛皮之上妙笔生“画”

提到非遗皮雕，不少人会觉得陌生。

“通俗的说就是在皮革上进行雕刻，通过工具敲打或挤压皮革，使其凸起或凹陷以形成图案和造型。”周伟解释道，通常，一件皮雕制品的成型要经历构思、绘图、描线、刻刀线、敲打、上色、防染、手缝等几十道工序，工艺复杂。

在周伟的工作室内，牡丹、花鸟、人像等皮雕制品琳琅满目，细细观赏，这些作品件件线条流畅、层次分明、立体感十足。

“皮雕艺术源远流长，它的艺术性就体现在画面的细节的处理上，精湛工艺成就非凡艺术品。”周伟说，据他查证，在我国，皮革制品最早出现于商周时期，当时多用于制作马鞍、皮甲，属军事物资，工艺粗犷。

后来，为提升美感，人们开始对皮革进行加工，雕刻花纹图案、染上鲜艳色彩或镶嵌宝石、玉器，皮雕制品逐渐向艺术品演变，注重观赏性，皮雕技艺经过世代传承，终成一门艺术。

周伟的皮雕手艺，正是传承父亲衣钵。

皮革雕刻难在染色、用水，如同冶炼把握火候

今年50岁的周伟，家族世代传承皮雕手艺，他是第五代传承人。

创作上乘佳作一直是匠人朴素的追求，在传承中创新，会赋予传统技艺更强的生命力。周伟近期最得意的作品是一幅名为《武皇牡丹绘》的巨幅皮雕，长2.5米、宽1.5米，由他和女儿历时3个多月完成，也是洛阳市目前的最大画幅的纯手工彩绘皮雕作品，现展示于洛邑古城景区梦唐阁沉浸式体验馆内。

创作这幅作品时，两人在技法上进行了大胆创新，使用了皮塑、牛皮染色、皮革拼接等多种皮雕技法，制作难度也成倍增加。

周伟介绍，皮革雕刻，染色和用水是最关键的两步。牛皮一沾水颜色会变深，染色时会出现色差，需要一遍一遍染，让皮质充分渗透染料，这样色彩才能均匀。

其次是用水。水的作用是让皮革变软，更方便雕刻，皮雕用水如同冶炼控制火候，很讲究，水多了，刻边不圆润；水少了，容易出现毛边。

“繁琐工艺显匠心，这也是传统技艺的魅力所在。”周伟坦言。

皮雕制品生活化、技艺传承年轻化，传统才能不“失传”

谈起皮雕非遗文化的传承和发展，身为中国民主促进会洛阳市文化艺术专委会委员、洛阳市非物质文化遗产保护协会常务副会长周伟，正进行着两方面的探索：一是皮雕制品生活化，二是传承年轻化。

酒香也怕巷子深！在周伟看来，皮雕非遗项目，需要大众去了解和认识。皮雕制品生活化，就是运用皮雕工艺生产兼具观赏性和实用性的生活用品，如钥匙包、钱包、卡包、皮带等，让其以低廉的价格和实用性走进大众消费视野，提升认可度，“有了市场，才有传承”。

至于传承年轻化，和其他非遗传承一样，周伟也将目标瞄准了年轻人，除了将女儿培养成传承人外，早些年他曾与一所学校的特殊教育学院合作，先后给300余名聋人大学生进行皮雕技术培训。今年5月，他还与洛邑古城景区内的沉浸式文旅项目梦唐阁合作，将皮雕等非遗元素融入年轻人喜欢的“剧本杀”中，以普及非遗文化。

非遗进社区、进学校，免费培训残疾人皮雕制作技艺，近年来，周伟对皮雕技艺的推广和传承一直没有停止。

“手工是一种态度，专注是一种信仰，把皮雕项目做精做好，让更多的年轻人喜欢皮雕技艺，让更多人参与传承，是我们传承人的使命。”周伟说。

编辑：王丹